Andy Warhol a une formation de graphiste et il emprunte d’abord sa thématique aux images de la vie quotidienne, aussi bien la bande dessinée, comme Roy Lichtenstein, que l’utilisation d’étiquettes publicitaires agrandies. Il perfectionne l’aspect hyperréaliste de son style et c’est la naissance en 1962 de l’œuvre mythique du pop art: la boite de soupe de la marque Campbell. La trouvaille est excellente: c’est un objet de grande consommation, facilement identifiable donc et populaire. Un autre objet similaire et aussi connu est tout simplement la bouteille de Coca-Cola que Warhol va aussi reproduire jusqu’à plus soif! Il passe de la reproduction à l’unité du même thème à la multiplication des mêmes modèles sur la toile. Puis vers 1964, il passe encore à la vitesse supérieure en pratiquant mécaniquement la reproduction sur toile de sérigraphies. Il livre ainsi en grandes quantités les visages des célébrités: Marilyn Monroe, Jackie Kennedy et le sourire de celle qui hante tous les artistes, Mona Lisa. Il reproduit aussi l’objet roi de l’époque, le billet de un dollar. Il devient lui-même une de ces icônes de l’époque qu’il a tant aimé reproduire et qu’il a contribué d’ailleurs à créer. Il introduit ainsi l’artiste dans la cité en représentation permanente et devient une figure de ce que l’on n’appelait pas encore les people mais la jet-set. Il se lance aussi sans le cinéma et détourne le langage cinématographique: un personnage improvise devant la caméra fixe ou filme une scène banale en temps réel. Il se consacrera à cette passion de 1966 à 1974 avant de revenir à ses séries, en particulier sa série des Mao. Son travail marquera ensuite les artistes européens de la figuration narrative. Grande figure du pop art, Andy Warhol est le fils spirituel de Duchamp et un des pères de l’art contemporain.